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Tomates Verdes Fritos - Trailer

41º Festival de Cinema de Gramado

LONGA-METRAGEM NACIONAL

Melhor Filme
"Tatuagem"

Melhor Diretor
Andradina Azevedo e Dida Andrade, por "A Bruta Flor do Querer"
Melhor Ator
Irandhir Santos, por "Tatuagem"
Melhor Atriz
Leandra Leal, por "Éden"
Melhor Roteiro
Domingos Oliveira, por "Primeiro Dia de Um Ano Qualquer"
Melhor Fotografia
Gallo Rivas, por "A Bruta Flor do Querer"
Melhor Montagem
Karim Harley, por "Os Amigos"
Melhor Trilha Musical
Dj. Dolores, por "Tatuagem"
Melhor Direção de Arte
Eloar Guazelli e Pilar Prado, "Até Que A Sbórnia Nos Separe"
Melhor Desenho de Som
Edson Secco, por "Éden"
Melhor Ator Coadjuvante
Walmor Chagas, por "A Coleção Invisível"
Melhor Atriz Coadjuvante
Clarisse Abujamra, por "A Coleção Invisível"
Prêmio Especial do Juri
"Revelando Sebastião Salgado"

CURTA-METRAGEM

Melhor Filme
"Acalanto"
Melhor Diretor
Arturo Sabóia, por "Acalanto"
Melhor Ator
Kauê Telloli, por "A Navalha do Avô"
Melhor Atriz
Léa Garcia, por "Acalanto"
Melhor Roteiro
Francine Barbosa e Pedro Jorge, por "A Navalha do Avô"
Melhor Fotografia
Ale Sameri, por "Arapuca"
Melhor Montagem
Gilberto Scarpa e Vinícius Gotardelo, por "Merda"
Melhor Trilha Musical
Luis Olivieri, por "Acalanto"
Melhor Direção de Arte
Rogério Tavares, por "Acalanto"
Melhor Desenho de Som
Tiago Bela, Rita Zarti, Marcelo Lopes da Silva, por "Tomou Café e Esperou"
Prêmio Especial do Juri
"Os Filmes Estão Vivos"
Menção Honrosa
"Carregadores de Monte"
Prêmio Canal Brasil
"A Navalha do Avô", de Pedro Jorge
Prêmio Dom Quixote
"Repare Bem", de Maria de Medeiros
Menção Honrosa: "A Oeste do Fim do Mundo", de Paulo Nascimento, e "Venimos de Muy Lejos", de Ricardo Piterbarg
Júri da Crítica
Melhor Curta-metragem: "Os Filmes Estão Vivos", de Fabiano de Souza e Milton do Prado
Melhor Longa-metragem estrangeiro: "Repare Bem", de Maria de Medeiros
Melhor longa-metragem brasileiro: "Tatuagem", Hilton Lacerda

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO
Melhor Filme
"Repare Bem", de Maria de Medeiros
Melhor Diretor
Roberto Flores Prieto, por "Cazando Luciérnagas"
Melhor Ator
Cesar Troncoso, por "A Oeste do Fim do Mundo"
Melhor Atriz
Valentina Abril, por "Cazando Luciérnagas"
Melhor Roteiro
Cesar Franco Esguerra, por "Cazando Luciérnagas"
Melhor Fotografia
Eduardo Ramirez Gonzalez, por "Cazando Luciérnagas"
Prêmio Especial do Juri
Grupo de Teatro Comunitário Catalinas Sur em "Venimos de Muy Lejos"

Porta dos Fundos II

MÉDICO VIDENTE

DEPOIS DAQUELE GOL

ENTREVISTA

LÍDER DE TORCIDA

LOG OUT

O HOMEM QUE NÃO SABIA MENTIR

Porta dos Fundos

ESTAREMOS FAZENDO O CANCELAMENTO

10 MANDAMENTOS

ROLA

SOBRE A MESA

QUEM MANDA

ESSA É PRA VOCÊ

COM QUEM SERÁ?

TÉRMINO DE NAMORO

AMANTE

MAITÊNDO FUNDO

Festival de Veneza 2013

07/09/2013 - O Júri da 70ª edição do Festival de Cinema de Veneza surpreendeu ao conceder o Leão de Ouro ao documentário do italiano Gianfranco Rosi "Sacro Gra", sobre personagens curiosas e poéticas da periferia de Roma. O documentário, aplaudido pela crítica e pelo público, é uma ode às pessoas invisíveis que vivem num lugar sem identidade mas que conservam, com dignidade, suas raízes: um ator de fotonovelas, um pescador, um enfermeiro, um príncipe com um castelo cafona, um nobre culto e uma estudante brilhante. Rosi entrevistou e conviveu com todas essas personagens que vivem na periferia da capital italiana, em uma localidade conhecida como Grande Raccordo Anulare (GRA), antes de pegar a câmera e filmar suas histórias. "Dedico minha vitória às pessoas de meu filme que me deixaram entrar em suas vidas. Algumas são protagonistas involuntárias", declarou Rosi. Muito emocionado, ele agradeceu ao "mestre" Bernardo Bertolucci, presidente do Júri, por sua coragem de premiar um documentário pela primeira vez em Veneza. Esta também foi a primeira vitória de um filme italiano desde 1998, quando o laureado foi "Cosi ridevano", de Gianni Amelio. "Todo o júri sentiu a força poética do filme. Só um festival como Veneza para dar espaço para os documentários, que sempre ficaram meio de lado", declarou Bertolucci. Outros vencedores O Grande Prêmio do Júri foi para o chinês Tsai Ming-Liang por "Jiaoyou" (Cães errantes), a história de um pai sem-teto e seus dois filhos, obrigados a vagar pelas ruas de Taipé. "Miss Violence", do grego Alexandros Avranas, levou o Leão de Prata de melhor direção pela história de uma família modesta e, aparentemente, sem dramas, mas que enfrenta o suicídio de uma filha de 11 anos. Este filme também levou o prêmio de melhor ator para Themis Panou, que vive um pai abusivo. O prêmio de melhor atriz foi para a italiana Elena Cotta, pelo filme "Via Castellana Bandiera", primeiro longa-metragem da diretora siciliana Emma Dante. O festival também concedeu ao filme do alemão Philip Gröning "A mulher do policial" o Prêmio Especial do Júri. O prêmio de melhor roteiro ficou com Steve Coogan e Jeff Pope para o filme do diretor britânico Stephen Frears "Philomena", que estava no topo da lista de favoritos para o Leão de Ouro. "Philomena", que havia conquistado o público e os críticos, inspirou-se na história real de uma mãe solteira irlandesa (Judi Dench) que procura o filho que lhe foi tirado ao nascer. A crítica também destacou "Tom à la ferme", thriller psicológico do jovem prodígio canadense Xavier Dolan, sobre a relação de um publicitário com a família de seu namorado falecido. O prêmio de revelação foi para Tye Sheridan por seu papel de filho de um alcóolatra em "Joe". Sheridan é um jovem de 16 anos que já havia brilhado em "A árvore da vida", de Terrence Malick. Esta 70ª edição de Veneza foi marcada por filmes sombrios, que abordam desagregação familiar, incesto, mutilação e perda da esperança. As 20 produções na competição foram uma lente de aumento dos males da sociedade moderna, um contraste com o glamour do tapete vermelho, que, neste ano, contou com a presença de astros como George Clooney, Sandra Bullock, Scarlett Johansson e Nicolas Cage.

Lista completa dos filmes na mostra competitiva

Es-Stouh, de Merzak Allouache (Argélia/FRA)

L'intrepido, de Gianni Amelio (ITA)

Miss Violence, de Alexandros Avranas (GRE)

Tracks, de John Curran (ING/AUS)

Via Castellana Bandiera, de Emma Dante (ITA/SUI/FRA)

Tom at the Farm, de Xavier Dolan (CAN/FRA)

Child of God, de  James Franco (EUA)

Philomena, de Stephen Frears (ING)

La Jalousie, de Philippe Garrel (FRA)

The Zero Theorem, de Terry Gilliam (ING/EUA)

Ana Arabia, de Amos Gitai (ISR/FRA)

Under the Skin, de Jonathan Glazer (ING/EUA)

Joe, de David Gordon Green (EUA)

Die Frau des Polizisten, de Philip Groning (ALE)

Kaze tachinu,  de Hayao Miyazaki (JAP)

The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld, de Errol Morris (EUA)

Night Moves, de Kelly Reichardt (EUA)

Sacro GRA, de Gianfranco Rosi (ITA)

Jiaoyou, Tsai Ming-liang (TAI/FRA)

A Casa de Pequenos Cubinhos

(つみきのいえ, Tsumiki no ie, Japão, 2008)
12 min
Direção: Kunio Katō
Sinopse: Conta a história de um homem idoso que vive em uma cidade ao nível da água. À medida que a água sobe, o senhor é obrigado a elevar a estrutura de sua casa com tijolos para se manter seco. Então, um dia, seu cachimbo favorito cai de sua boca e vai parar em um andar mais baixo de onde sua casa encontrava-se naquele momento. Na busca de um novo cachimbo, ele decide comprar uma roupa de mergulho e ir atrás do velho. Ao mergulhar, passa a reviver toda a história dele, de sua família e, claro, da casa com vários andares (todos submersos).
Bastidores: - Vencedor do Oscar de Melhor Curta Metragem de Animação
Metadados You Tube; 38.517 visitas no You Tube com 629 "curtidas" (14/07/13)

Favor desligar o celular no cinema

Eu Não Quero Voltar Sozinho

(Brasil, 2010)
17 min
Direção: Daniel Ribeiro
Elenco: Ghilherme Lobo (Gabriel), Fabio Audi, Tess Amorim, Nora Toledo, Júlio Machado
Sinopse: "Você prefere pisar descalço num formigueiro ou que uma barata entre na sua calça?" "Você prefere que um mosquito entre na sua boca ou perder toda a sua mesada?" Gabriel chega à nova escola e logo se enturma com os amigos Giovana e Leonardo. Giovana conduz Leonardo até a casa dele todos os dias depois das aulas, pois o rapaz é cego. Com a chegada de Gabriel, que mora mais perto da casa de Leonardo, a função de conduzir o deficiente visual passa a ser do novo colega de classe.
Metadados You Tube: 2.314.938 visitas no You Tube com 52.443 "curtidas" (14/07/13)

Feitiço do Tempo

Dois Coelhos

Feliz Ano Velho

The Commitments - Loucos pela Fama

O Nevoeiro

Olhos Famintos

Apenas o Fim

Viver

(IKIRU (生きる) , 'To Live', Japão, 1952)
143 min.
Direção: Akira Kurosawa
Elenco: Takashi Shimura (Kanji Watanabe), Shinichi Himori (Kimura), Haruo Tanaka (Sakai), Minoru Chiaki, Miki Odagiri, Bokuzen Hidari,
Sinopse: Em Tóquio, Kanji Watanabe é chefe de uma seção de serviços públicos destinada a direcionar a população para o atendimento de suas petições à repartição mais adequada, ou seja, é chefe de uma seção cuja função é puramente burocrática e sem sentido.
Assim como seu trabalho, a existência de Watanabe-San é burocrática e sem sentido.
Quando recebe a notícia de que está com úlcera, Watanabe-San logo percebe que o médico está escondendo uma doença ainda mais grave em seu diagnóstico: ele estaria com cãncer no estômago e só tem mais 6 meses de vida.
A proximidade da morte leva o viúvo Watanabe-San a fazer um balanço de sua vida, da inutilidade de seus 30 anos no serviço público e de sua relação ausente com o filho, Mitsuo.
Watanabe-San retira 50 mil ienes de sua conta e decide gastá-los, mas nem sabe como fazer isto. Numa conversa de bar surge um "Mefistófeles" que leva Watanabe a parques de diversões, casas de prostituição, saquê-bares e clubes dançantes.
No dia seguinte Watanabe-San encontra uma jovem colega de trabalho que está querendo se demitir devido à rotina maçante do escritório. Como ela precisa da autorização dele para efetivar sua demissão, eles vão juntos à casa dele e depois passam o dia juntos, gerando boatos maldosos sobre uma suposta relação amorosa entre eles.
Watanabe-San toma então a decisão de como viverá seus últimos meses de vida.

Drive-In

O drive-in é um local de serviços que para obtê-los o cliente não precisa sair do carro.
Na Europa o termo drive-in se estabeleceu para descrever todos os serviços onde o cliente é servido ficando sentado no carro. Estes serviços são oferecidos por bancos, farmácias, supermercados, cinemas e redes de fast-food, como Burger King ou a marca McDrive da McDonald's ou em restaurantes take-away.
Nos Estados Unidos da América o termo drive-in é empregado para serviços no qual o cliente é encorajado a (no caso de fast-food) consumir o produto enquanto fica estacionado no local. O termo drive-through é empregado para serviços no qual o cliente é encorajado a deixar o local com o carro e a comida.
No Brasil o termo drive-in é também um local destinado a realização do ato sexual dentro de um carro. A prática é realizada por pessoas que tem o fetiche de transar dentro do carro num local permitido, visto que praticar sexo em via pública é crime.

O cinema drive-in foi criado em 1933 pelo magnata da indústria química Richard M. Hollingshead Jr. que abriu a primeira em Pennsauken Township, New Jersey.
A moda dos drive-in movie theatre atingiu seu ápice na virada dos anos 1950 para os 60, quando haviam em torno de 4.000 estabelecimentos deste tipo em todos os EUA.
A decadência dos drive-in deu-se devido a chegada dos novos conceitos de Home Video e Multiplex, além da questão imobiliária, já que eram necessários terrenos bons e espaçosos que seriam utilizados somente em alguns dias e horários (não haviam sessões em dias de chuva e muitos só funcionavam em finais de semana e em horários noturnos - os horários diurnos eram destinados a feiras e circos).

Após um período em que os drive-in tiveram sua imagem desassociada dos filmes-família e se aproximaram de filmes pornográficos ou ultra-violentos, nos anos 2000 os drive-in voltaram a tentar conquistar espaços, associando-se a parques de diversão, hipermercados e fazendo sessões duplas e triplas de lançamentos para toda a família.
É o caso do West Wind, que tem estabelecimentos no Arizona, Nevada e Califórnia.

Transformers 4

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