18th British Independent Film Awards

Best British Independent Film

"45 Years"

"Amy"

"Ex Machina"

"The Lobster"

"Macbeth"

Best Director

Andrew Haigh ("45 Years")

Asif Kapadia ("Amy")

Alex Garland ("Ex Machina")

Yorgos Lanthimos ("The Lobster")

Justin Kurzel ("Macbeth")

Best Actor

Tom Courtenay ("45 Years")

Colin Farrell ("The Lobster")

Michael Fassbender ("Macbeth")

Tom Hardy ("Legend")

Tom Hiddleston ("High-Rise")

Best Actress

Marion Cotillard ("Macbeth")

Carey Mulligan ("Suffragette")

Charlotte Rampling ("45 Years")

Saoirse Ronan ("Brooklyn")

Alicia Vikander ("The Danish Girl")

Best Supporting Actor

Luke Evans ("High-Rise")

Brendan Gleeson ("Suffragette")

Domnhall Gleeson ("Brooklyn")

Sean Harris ("Macbeth")

Ben Whishaw ("The Lobster")

Best Supporting Actress

Helena Bonham Carter ("Suffragette")

Olivia Colman ("The Lobster")

Anne-Marie Duff ("Suffragette")

Sienna Miller ("High-Rise")

Julie Walters ("Brooklyn")

Best Screenplay

Andrew Haigh ("45 Years")

Nick Hornby ("Brooklyn")

Alex Garland ("Ex Machina")

Amy Jump ("High-Rise")

Yorgos Lanthimos & Efthymis Filippou ("The Lobster")

Best Documentary

"Amy"

"Dark Horse: The Incredible True Story of Dream Alliance"

"How to Change the World"

"Palio"

"A Syrian Love Story"

Most Promising Newcomer

Abigail Hardingham ("Nina Forever")

Agyness Deyn ("Sunset Song")

Bel Powley ("A Royal Night Out")

Mia Goth ("The Survivalist")

Milo Parker ("Mr Holmes")

Producer of the Year

"45 Years"

"Amy"

"Kajaki: The True Story"

"The Lobster"

"The Violators"

Outstanding Achievement in Craft

Editing - Chris King ("Amy")

Casting - Fiona Weir ("Brooklyn")

Production Design - Mark Digby ("Ex Machina")

VFX - Andrew Whitehurst ("Ex Machina")

Cinematography - Adam Arkapaw ("Macbeth")

The Discovery Award

"Aaaaaaaah!"

"Burn Burn Burn"

"Orion: The Man Who Would Be King"

"The Return"

"Winter"

Best British Short

"Balcony"

"Crack"

"Edmond"

"Love Is Blind"

"MANoMAN"

The Douglas Hickox Award (Debut Director)

Corin Hardy ("The Hallow")

Paul Katis ("Kajaki: The True Story")

Chris Blaine & Ben Blaine ("Nina Forever")

John Maclean ("Slow West")

Stephen Fingleton ("The Survivalist")

Best International Independent Film

"Carol"

"Force Majeure"

"Girlhood"

"Room"

"Son of Saul"

O Último Cine Drive-In

East Side Sushi

Que Horas Ela Volta?

(Brasil, 2015)
Direção: Anna Muylaert
Elenco: Regina Casé, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles
Sinopse: A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco com outra mulher, a quem ela envia regularmente dinheiro, para ser babá do menino Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões.
Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular de arquitetura na FAU/USP, Jéssica (Camila Márdila) telefona para Val , pedindo ajuda para ir à São Paulo fazer prova para a mesma faculdade.

OSCAR 2016 - MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Afghanistan, “Utopia,” Hassan Nazer, director;

Albania, “Bota,” Iris Elezi, Thomas Logoreci, directors;

Algeria, “Twilight of Shadows,” Mohamed Lakhdar Hamina, director;

Argentina, “The Clan,” Pablo Trapero, director;

Australia, “Arrows of the Thunder Dragon,” Greg Sneddon, director;

Austria, “Goodnight Mommy,” Veronika Franz, Severin Fiala, directors;

Bangladesh, “Jalal’s Story,” Abu Shahed Emon, director;

Belgium, “The Brand New Testament,” Jaco Van Dormael, director;

Bosnia and Herzegovina, “Our Everyday Story,” Ines Tanović, director;

Brazil, “The Second Mother,” Anna Muylaert, director;

Bulgaria, “The Judgment,” Stephan Komandarev, director;

Cambodia, “The Last Reel,” Sotho Kulikar, director;

Canada, “Félix and Meira,” Maxime Giroux, director;

Chile, “The Club,” Pablo Larraín, director;

China, “Go Away Mr. Tumor,” Han Yan, director;

Colombia, “Embrace of the Serpent,” Ciro Guerra, director;

Costa Rica, “Imprisoned,” Esteban Ramírez, director;

Croatia, “The High Sun,” Dalibor Matanić, director;

Czech Republic, “Home Care,” Slavek Horak, director;

Denmark, “A War,” Tobias Lindholm, director;

Dominican Republic, “Sand Dollars,” Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, directors;

Estonia, “1944,” Elmo Nüganen, director;

Ethiopia, “Lamb,” Yared Zeleke, director;

Finland, “The Fencer,” Klaus Härö, director;

France, “Mustang,” Deniz Gamze Ergüven, director;

Georgia, “Moira,” Levan Tutberidze, director;

Germany, “Labyrinth of Lies,” Giulio Ricciarelli, director;

Greece, “Xenia,” Panos H. Koutras, director;

Guatemala, “Ixcanul,” Jayro Bustamante, director;

Hong Kong, “To the Fore,” Dante Lam, director;

Hungary, “Son of Saul,” László Nemes, director;

Iceland, “Rams,” Grímur Hákonarson, director;

India, “Court,” Chaitanya Tamhane, director;

Iran, “Muhammad: The Messenger of God,” Majid Majidi, director;

Iraq, “Memories on Stone,” Shawkat Amin Korki, director;

Ireland, “Viva,” Paddy Breathnach, director;

Israel, “Baba Joon,” Yuval Delshad, director;

Italy, “Don’t Be Bad,” Claudio Caligari, director;

Ivory Coast, “Run,” Philippe Lacôte, director;

Japan, “100 Yen Love,” Masaharu Take, director;

Jordan, “Theeb,” Naji Abu Nowar, director;

Kazakhstan, “Stranger,” Yermek Tursunov, director;

Kosovo, “Babai,” Visar Morina, director;

Kyrgyzstan, “Heavenly Nomadic,” Mirlan Abdykalykov, director;

Latvia, “Modris,” Juris Kursietis, director;

Lebanon, “Void,” Naji Bechara, Jad Beyrouthy, Zeina Makki, Tarek Korkomaz, Christelle

Ighniades, Maria Abdel Karim, Salim Haber, directors;

Lithuania, “The Summer of Sangaile,” Alanté Kavaïté, director;

Luxembourg, “Baby (A)lone,” Donato Rotunno, director;

Macedonia, “Honey Night,” Ivo Trajkov, director;

Malaysia, “Men Who Save the World,” Liew Seng Tat, director;

Mexico, “600 Miles,” Gabriel Ripstein, director;

Montenegro, “You Carry Me,” Ivona Juka, director;

Morocco, “Aida,” Driss Mrini, director;

Nepal, “Talakjung vs Tulke,” Basnet Nischal, director;

Netherlands, “The Paradise Suite,” Joost van Ginkel, director;

Norway, “The Wave,” Roar Uthaug, director;

Pakistan, “Moor,” Jami, director;

Palestine, “The Wanted 18,” Amer Shomali, Paul Cowan, directors;

Paraguay, “Cloudy Times,” Arami Ullón, director;

Peru, “NN,” Héctor Gálvez, director;

Philippines, “Heneral Luna,” Jerrold Tarog, director;

Poland, “11 Minutes,” Jerzy Skolimowski, director;

Portugal, “Arabian Nights – Volume 2, The Desolate One,” Miguel Gomes, director;

Romania, “Aferim!” Radu Jude, director;

Russia, “Sunstroke,” Nikita Mikhalkov, director;

Serbia, “Enclave,” Goran Radovanović, director;

Singapore, “7 Letters,” Royston Tan, Kelvin Tong, Eric Khoo, Jack Neo, Tan Pin Pin,

Boo Junfeng, K. Rajagopal, directors;

Slovakia, “Goat,” Ivan Ostrochovský, director;

Slovenia, “The Tree,” Sonja Prosenc, director;

South Africa, “The Two of Us,” Ernest Nkosi, director;

South Korea, “The Throne,” Lee Joon-ik, director;

Spain, “Flowers,” Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, directors;

Sweden, “A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence,” Roy Andersson, director;

Switzerland, “Iraqi Odyssey,” Samir, director;

Taiwan, “The Assassin,” Hou Hsiao-hsien, director;

Thailand, “How to Win at Checkers (Every Time),” Josh Kim, director;

Turkey, “Sivas,” Kaan Müjdeci, director;

United Kingdom, “Under Milk Wood,” Kevin Allen, director;

Uruguay, “A Moonless Night,” Germán Tejeira, director;

Venezuela, “Gone with the River,” Mario Crespo, director;

Vietnam, “Jackpot,” Dustin Nguyen, director.

Pélico - Tenha Fé, Meu Bem

Temas do filme "Eu Não Faço A Menor Ideia Do Que Eu To Fazendo Com A Minha Vida"
Pélico - Tenha Fé, Meu Bem

Representantes do Brasil na Corrida do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

1986 - "A hora da estrela", de Suzana Amaral
1987 - "Um trem para as estrelas", de Cacá Diegues 
1988 - "Romance da empregada", de Bruno Barreto 
1989 - "Dias melhores virão", de Cacá Diegues 
1991 - "A grande arte", de Walter Salles 
1996 - "O quatrilho", de Fábio Barreto
1997 - "Tieta do Agreste", de Cacá Diegues 
1998 - "O que é isso, companheiro?", de Bruno Barreto 
1999 - "Central do Brasil", de Walter Salles
2000 - "Orfeu", de Cacá Diegues 
2001 - "Eu, tu, eles", de Andrucha Waddington 
2002 - "Abril despedaçado", de Walter Salles
2003 - "Cidade de Deus", de Fernando Meirelles 
2004 - "Carandiru", de Hector Babenco
2005 - "Olga", de Jayme Monjardim 
2006 - "Dois filhos de Francisco", de Breno Silveira
2007 - "Cinema, aspirinas e urubus", de Marcelo Gomes
2008 - "O ano em que meus pais saíram de férias", de Cao Hamburger
2009 - "Última parada 174", de Bruno Barreto 
2010 - "Salve geral", de Sérgio Rezende
2011 - "Lula, o filho do Brasil", de Fábio Barreto 
2012 - "Tropa de elite 2: O inimigo agora é outro", de José Padilha
2013 - "O palhaço", de Selton Mello
2014 - "O som ao redor", de Kleber Mendonça Filho 
2015 - "Hoje eu quero voltar sozinho", de Daniel Ribeiro
2016 - "Que Horas Ela Volta?", de Anna Muylaert

Oito longa-metragens estavam habilitados para representar o Brasil na disputa do Oscar2016: ‘A história da eternidade‘ (Camilo Cavalcante), ‘Alguém Qualquer‘ (Tristan Aronovich), ‘Campo de jogo‘ (Eryc Rocha), ‘Casa Grande‘ (Fellipe Barbosa), ‘Entrando Numa Roubada‘ (André Moraes), ‘Estrada 47‘ (Vicente Ferraz), ‘Estranhos‘ (Paulo Alcântara) e ‘Que Horas Ela Volta?‘ (Anna Muylaert).

Calendário 2015/2016 de PREMIAÇÕES DE CINEMA

October 2015

22 - Gotham Award nominations announced
30 - Britannia Awards (BAFTA LA)

November 2015

TBD - British Independent Film Award nominations
14 - AMPAS Governors Awards
18 - SAG nomination ballots mailed
24 - Independent Spirit Award nominations announced
25 - Deadline for Golden Globe nomination ballots to be mailed out to to HFPA members
30 - Gotham Awards

December 2015

1 - National Board of Review vote and announce winners1 - Annie Award nominations announced
1 - WGA preliminary screenplay online voting begins
2 - DGA online voting for feature film nominations opens
3 - WGA Television, New Media, Radio, News, Promotional Writing, and Graphic Animation nominations announced6 - British Independent Film Awards7 - AFI Awards announced
7 - SAG nomination ballots due by 12pm PST
7 - Deadline for Golden Globe nomination ballots to be turned in
8 - PGA nomination polls open
9 - SAG Awards nominations announced
10 - Golden Globe nominations announced12 - European Film Awards
16 - SAG final ballots mailed
21 - Golden Globe final ballots mailed
30 - Academy Award nominations voting opens at 8am PST

January 2016

1 - Annie Award online voting opens
2 - ACE Eddie Award nominations announced
4 - DGA deadline to submit votes for feature film nominations
4 - WGA deadline for preliminary screenplay online voting
5 - PGA Awards nominations announced
5 - Art Directors Guild nominations announced
5 - National Board of Review Awards Gala
6 - Deadline for receipt of final Golden Globe ballots from HFPA members
6 - WGA Theatrical and Documentary Screenplay nominations announced
7 - DGA final online voting for feature film award begins
7 - WGA final screenplay and series online voting begins
8 - BAFTA nominations announced
8 - Academy Award nominations voting closes at 5pm PST
10 - Golden Globe Awards11 - DGA deadline to vote for feature film nominations
12 - DGA nominations announced
14 - Academy Award nominations announced
23 - PGA Awards
25 - Annie Award voting closes
29 - SAG deadline to submit final votes by 12pm PST
29 - WGA deadline for final screenplay and series online voting
30 - SAG Awards
30 - ACE Eddie Awards
31 - Art Directors Guild Awards

February 2016

5 - DGA deadline to vote online for feature film award
6 - DGA Awards6 - Annie Awards
8 - Academy Award nominees luncheon 
12 - Academy Award final voting opens at 8am PST
13 - WGA Awards
14 - BAFTA Awards
23 - Academy Award final voting closes at 5pm PST
27 - Independent Spirit Awards (not yet confirmed but most likely)
28 - 88th Annual Academy Awards

Ruth B - Lost Boy

Hanezu

A região de Asuka, em Nara, é o berço do Japão. Atualmente é habitada por idosos, mas em outras épocas foi a capital do Japão, uma região cheia de famílias esperançosas de futuro e amantes da vida e da arte. O filme abre com uma escavação arqueológica e continua com uma narração dizendo-nos do mito japonês antigo no qual o Monte Unebi, o Monte Miminashi e o Monte Kagu, três montanhas japonesas, eram habitadas por deuses e constituíam um triângulo amoroso. Nos dias atuais, o filme mostra o cotidiano da artesã Kayoko (Hako Oshima), seu amante Takumi (Tohta Komizu), e seu parceiro Tetsuo (Tetsuya Akikawa), que reproduzem, como carma, o dilema das montanhas. A natureza é retratada com lirismo e há inúmeras referências a alimentos orgânicos e artesanato local.
"Hanezu" (Hanezu No Tsuki), de Naomi Kawase é um filme-poesia, a ser entendido dentro de sua estrutura de planos sobrepostos (mundo dos fantasmas + carma + mundo dos vivos) como um filme a ser apreciado num ritmo mais lento que o habitual, admirando a paisagem e a textura da natureza exuberante que explode nas telas e desarmando-se da expectativa por acontecimentos, pois neste caso o destino (trágico) já está traçado.
(Reserva Cultural 1)

Hora Menos
"A tragédia de Vargas" foi como ficou conhecida o conjunto de deslizamento de terra e inundações ocorridas na costa caribenha da Venezuela em dezembro de 1999, mais precisamente na região de Vargas, por isso a denominação. Foi o pior desastre natural que ocorreu na Venezuela durante o século XX. Estima-se de 10.000 a 50.000 mortes, pois não foi possível confirmar oficialmente o número.
Isabel e Yudeixi são duas mulheres de temperamento oposto que se veem unidas e se tornam imigrantes do dia para a noite. Isabel é uma enfermeira de 49 anos das Ilhas Canárias, mas mora na Venezuela. Yudeixi del Carmen é uma garota pobre de 17 anos que está acostumada a uma vida criminosa. Elas viajam para as Canárias para se refugiarem. Para Yudeixi poder permanecer na Europa, Isabel torna-se sua representante legal. Assim, elas são obrigadas a começar juntas do zero.
Hora Menos é um filme venezuelano que trata de maneira convencional da história da relação entre duas mulheres de gerações diferentes enfrentando uma crise pessoal desencadeada com um fato histórico - a tragédia de Vargas, o desabamento seguido de uma enxurrada que matou dezenas de milhares de pessoas no ano de 1999.
(Cine Sabesp)
http://www.horamenos.com/

Bollywood - A Maior História de Amor de Todos os Tempos Muitos dizem que Bollywood é a única cultura que une a Índia. Outros dizem que é uma influência corrupta para os indianos e que deveria ser banida do país. É um caso de amor que dura há 70 anos para quase dois bilhões de pessoas ao redor do mundo. Esse universo cinematográfico continua crescendo, abrangendo seus elementos mais importantes, criticados e amados: a música e a dança. O filme traz depoimentos de Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, Saroj Khan (coreógrafo) e Dev Anand. Identidade cultural ou Escapismo? Será que Bollywood reflete a mudança histórica e moral de uma das maiores e mais jovens democracias do mundo?
Bollywood - A Maior História de Amor de Todos os Tempos, de Rakeysh Omprakash Mehra e Jeff Zimbalist é um documentário que acaba servindo mais como uma propaganda da estética "bollywoodiana" do que um guia para quem quer conhecer efetivamente o cinema produzido na Índia, que rendeu recentemente versões ocidentalizadas de sucesso, como o filme "Quem Quer Ser Um Milionário?" e a novela brasileira "Caminho das Índias". Faltam referências nas cenas selecionadas, o contexto histórico é só exposto superficialmente, sem conexão com as imagens e músicas que preenchem a tela exaustivamente.
(Cine Sabesp)

Irmãs Jamais (Mostra 2011)

Uma mistura de documentário e ficção nostálgica e fantasiosa que retrata em seis episódios uma história sobre a família do diretor em Bobbio entre 1999 e 2008. Elena tem cinco anos e é criada por suas tias religiosas – irmãs de Bellocchio na vida real –, enquanto sua mãe Sara tenta a sorte como atriz em Milão. Giorgio, tio de Elena, tem uma relação difícil com a irmã e a recrimina por não criar a menina.
Em 2004 Giorgio se casaria com a designer de jóias Irene, mas o casamento não dura muito.
Em 2005 Sara tem a primeira chance real de sobressair-se na carreira de atriz em Milão, mas precisa saber o que fazer com a filha Elena, que está prestes a ser crismada em Bobbio. É o ano que a família se reúne para assinar os papéis da ampliação do túmulo da família e assiste á ópera "Il Trovatore".

Irmãs Jamais (Sorelle Mai) é um filme italiano de Marco Bellocchio que mistura ficção e reality show, já que levou dez anos para ser filmado e as mudanças físicas dos personagens são efeitos efetivos do passar do tempo.
Filmado em família e em ambientes familiares ao autor, é um exercício de linguagem interessantíssimo, apesar de ser também um exercício de risco cinematográfico, ao inserir elementos que não têm relação com os episódios anteriores na expectativa de que venham a ser utilizados posteriormente, como o Conselho de Classe de 2007 que introduz a inquilina professora de latim e grego numa passagem cheia de bom humor e que no entanto soa fora do contexto geral do filme.
(Cine Livraria Cultura 1)

Ócio (Mostra 2011)
Inverno em Buenos Aires nos anos 80. Andrés tem 24 anos e sente a morte recente da mãe. Sua vida ingressa em uma zona nebulosa: não tem trabalho, não estuda e não consegue comunicar-se com o irmão "Dragón" e com o pai animador de festas infantis, que completam sua família apática. Atordoado com a situação, Andrés tenta caminhar de alguma forma. Sem dinheiro, entre discos que rodam na sua vitrola, livros de Albert Camus, posters do seu time de coração, o Lorenzo de Almagro, cigarros e alguns poucos amigos também "ociosos" (Roli e Picasso), Andrés vai tateando, hesitante, para conseguir um emprego, enrola-se com vendedores de motos e tenta estabelecer um contato real com sua família e com o mundo exterior.
O filme argentino Ócio, de Alejandro Lingenti e Juan Villegas, com diálogos quase sempre monossílábicos, é pontuado por uma trilha sonora feita por músicas e riffs de guitarra do rock argentino dos anos 80, de bandas como Spinetta Jade, Pescado Rabioso, Manal e Los Minimals. O filme sugere que na verdade não há ócio, já que ao mesmo tempo que nada parece estar acontecendo externamente na vida do desempregado Andrés, na mente do protagonista há uma atividade mental efervescente fazendo conexões, tentando estabelecer relacionamentos, dar um rumo e uma perspectiva para sua vida e tentando assimilar a dor de uma perda recente.
(Reserva Cultural 1)

Com os Punhos Cerrados (Mostra 2014)
(Brasil, 2014)
Direção: LUIZ PRETTI, PEDRO DIOGENES, RICARDO PRETTI
Elenco: LUIZ PRETTI, PEDRO DIOGENES, RICARDO PRETTI, SAMYA DE LAVOR, RODRIGO CAPISTRANO, UIRÁ DOS REIS
Sinopse: Eugenio, Joaquim e João colocam suas vozes para gritar pela liberdade enquanto planejam a revolução através de uma rádio clandestina. Eles invadem as transmissões das rádios tradicionais de Fortaleza com poesias, músicas, citações, arquivos de som e provocações. Certa noite, eles são vistos disfarçados pelas ruas da cidade, em ações que atacam a sociedade burguesa e capitalista. Franco, empresário influente e magnata do forró, decide destruir a rádio a qualquer custo. Quando o perigo começa a rondar, surge Salomé, uma ouvinte bela e misteriosa que quer se unir a eles na revolução. A chegada dela pode transformar o destino deles.

El Invierno de Los raros (Mostra 2012)

(Argentina, 2012)
Direção: Rodrigo Guerrero​
Elenco: Lautaro Delgado, Paula Lussi, Luis Machín
Sinopse: No frio e úmido inverno do interior argentino, longe do caos da vida moderna, seis pessoas seguem a rotina, fazendo o que elas geralmente fazem. Tudo muda quando cada um deles passa por uma crise existencial.

Sonata Silenciosa (Mostra 2012)
(Circus fantasticus, Eslovênia/ Irlanda/ Finlândia/ Suécia, 2010)
Direção: Janez Burger
Elenco: Leon Lucev, Ravil Sultanov, Pauliina Räsänen
Sinopse: Neste filme sem diálogos, um homem mora sozinho com seus filhos em uma casa aos pedaços no meio de um campo desolado. Sua esposa acaba de ser morta por uma granada durante uma batalha militar. Ele está à espera de um novo bombardeio.
Uma caravana errante chamada Circus Fantasticus se estabelece próxima a sua casa. É possível que algo belo aconteça num cenário de guerra e morte? A vida pode continuar? É possível poesia e lirismo num cenário de morte?

Bullhead (Mostra 2011)

Em Limburgo, na Bélgica, um esquema de uso de hormônios para engorda de gado bovino envolve toda uma cadeia produtiva. A polícia investiga o caso com um agente infiltrado e os dias da máfia estão contados.
Mas o assassinato de um policial federal possivelmente envolvido no esquema e um fato traumático ocorrido 20 anos atrás com o jovem pecuarista Jacky Vanmarsenille coloca em movimento uma cadeia de acontecimentos imprevistos, com consequências trágicas.

"Bullhead", de Michael R. Roskam, foi o filme escolhido pela Bélgica para a seleção dos filmes que concorrerão ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2012.
Intrincada trama policial costurada com um viés psico-dramático relacionado a um flashback revelador, Bullhead resulta num filme irregular, que não aprofunda devidamente nenhum de seus temas mais relevantes.
(Cinesesc)

Parada em Pleno Curso (Mostra 2011)

Os exames eram para detectar as causas de uma insistente dor cabeça, mas o diagnóstico do doutor Tragger foi taxativo: o operário Frank está com um tumor maligno no cérebro, numa região inoperável porque é onde se localizam importantes funções neurológicas.
A expectativa de vida de Frank, casado com Simone e pai de uma jovem de 14 anos e de um garoto de 8, pode ser estimada em alguns meses.

Dia após dia, uma pequena despedida. As palavras ficam cada vez mais raras, a impaciência e a explosão indicam a evolução da doença, bem como os lapsos de memória, a sonolência e enfim, o silêncio.
"Parada em Pleno Curso" (Halt Auf Freier Strecke) é uma produção teuto-francesa dirigida por Andreas Dresen que mostra de modo quase documental o impacto de uma doença degenerativa num indivíduo e, por consequência, na rotina de sua família. Sem fazer concessões dramáticas que aliviem o sofrimento e o desconforto dos personagens (e do espectador) o fiilme cumpre seu papel de apresentar a situação com um olhar profundamente humano. A Frank, o paciente, não é atribuída a dimensão de "homem corajoso por enfrentar a doença com perseverança sobrecomum" ou "homem resignado que aceita o destino que lhe coube"; ele é simplesmente um ser humano cheio de angústias e ansiedades que se vê definhando até a inevitável morte.
(Cinesesc)

PROMETO UM DIA DEIXAR ESSA CIDADE
(Brasil, 2014)
Direção: DANIEL ARAGÃO
Elenco: BIANCA JOY PORTE, ZÉCARLOS MACHADO E SÉRGIO MARONE
Sinopse: Joli retorna para casa após passar um longo período numa clínica de reabilitação. Seu pai, Antônio, um famoso político da cidade, está bastante preocupado com sua conduta e reinserção na sociedade. Este é o momento no qual pai e filha tentam reatar os laços partidos da relação.

Fim de Semana a Beira-Mar (Mostra 2011)

O fim de semana finalmente chegou e todos se dirigem para o litoral. Dois aposentados num carro compacto em baixa velocidade, donos um chalé do tamanho de uma caixa de sapato, cruzam com um casal de punks de boutique apaixonadas vivendo numa casa desenhada na areia. Dois trambiqueiros jogam golfe num campo cheio de buracos de coelhos próximos a uma procissão funerária, enquanto um representante de guarda-chuvas é deixado algemado à cama do quarto de hotel por sua amante, e a vida de dois casais infelizes vira de cabeça pra baixo por causa de uma pipa perdida. Encontros bizarros e engraçados acontecem durante o fim de semana na praia.

Fim de Semana a Beira-Mar (Ni a Vendre Ni a Louer), filme francês de Pascal Rabaté, é uma comédia de situações cheia de personagens caricatos que se cruzam em torno de um balneário à beira-mar.
Construído sem diálogos, o filme se comunica pelo uso de clichês manjados do cinema e resulta numa opção simpática mas pouco consistente. Destaque para a presença no elenco da portuguesa Marie de Medeiros.
(Cinesesc)

Tenho 11 Anos
(I Am Eleven, Austrália, Marrocos, Bulgária, Holanda, Reino Unido, Estados Unidos, Suécia, China, Índia, República Tcheca, França, Tailândia, Japão, Alemanha , 2011)
Direção: Genevieve Bailey
Sinopse: O documentário se concentra em uma série de crianças de 11 anos em 15 países, fazendo um retrato global da humanidade numa idade crucial – pequenos cidadãos que não são mais crianças, ainda não são adultos e se preparam para herdar um mundo que muda rapidamente como eles. As crianças revelam obsessões e preocupações públicas que motivam suas vidas. O filme faz ao mesmo tempo uma investigação das similaridades e distinções entre culturas e um relato íntimo desses jovens.

Regression

(Espanha/ Canadá, 2014)
Direção: Alejandro Amenábar
Elenco: Ethan Hawke, Emma Watson, Devon Bostick
Sinopse: Homem (Ethan Hawke) é condenado por abusar sexualmente da própria filha (Emma Watson), mas não tem qualquer lembrança do crime. Auxiliado por psicólogos, ele começa a desconfiar da existência de uma conspiração nacional.

Speed - Em Busca do Tempo Perdido

(Speed - Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, Alemanha, 2012)
Direção: Florian Opitz
Sinopse: Vivemos diante de um paradoxo. Nunca antes na história trabalhamos de modo tão eficiente. Nunca antes na história economizamos tanto tempo através da tecnologia. Por outro lado, a maioria de nós sente a crescente pressão do tempo. Parece que a mesma tecnologia inventada para tornar nossa vida melhor e mais fácil está nos escravizando. Por que isso acontece?
O documentário procura respostas primeiro com o "guru" dos Gerenciadores de Tempo, uma nova modalidade de literatura de auto-ajuda, o professor e doutor Lothar Seiwert, autor de beste sellers como "A Estratégia dos Ursos" e "Como Chegar Depressa, Indo Devagar".
Depois, visitamos um psicoterapeuta para falar sobre a Síndrome de Burnout um distúrbio psíquico de caráter depressivo, precedido de esgotamento físico e mental intenso, definido por Herbert J. Freudenberger como " um estado de esgotamento físico e mental cuja causa está intimamente ligada à vida profissional".
Em seguida o documentarista entrevista o empresário Alex Ruhle, que impôs-se ao desafio de ficar dias sem celular e sem acesso à Internet, uma família que mudou-se para o campo e que vive de fabricar queijos, um empresário que isolou-se na Patagônia e a vida em Butão, onde conceituou-se a "Felicidade Nacional Bruta".
Conclusões? Num mundo e num assunto cheio de contradições, Cada um vai ter que buscar seu próprio caminho para usar da melhor maneira o tempo que dispõe para encontrar a sua própria felicidade.

O Cuco e o Burro (Mostra 2014)
(DER KUCKUCK UND DER ESEL, Alemanha, 2014)
Direção: ANDREAS ARNSTEDT
Elenco: JOOST SIEDHOFF, THILO PROTHMANN, JAN H. STAHLBERG
Sinopse: Após a morte de sua mãe, Conrad Weitzmann resolve fazer um filme sobre a relação de seus pais. Ele escreve um roteiro e entra em contato com uma emissora de TV, onde conhece Stuckradt Halmer, um produtor que demonstra entusiasmo com o projeto. Mas, depois de cinco anos de trocas de e-mails, novas versões do roteiro e inúmeras alterações a pedido da emissora - em que resta muito pouco da história original - Conrad finalmente percebe que o filme nunca será feito. Junto com seu pai, ele decide então sequestrar Halmer.

MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA

MARCELO HESSEL, do site Omelete:
Longe de ambicionar uma cronologia ou um estudo de personagem - embora tenhamos acompanhado um fim do mundo gradual com Mel Gibson por três filmes - os Mad Max constróem, acima de tudo, uma mitologia australiana a partir de subgêneros do faroeste. Não é diferente com Mad Max - Estrada da Fúria (Mad Max - Fury Road, 2015), a volta da franquia ao cinema depois de 30 anos.
O primeiro Mad Max, de 1979, ecoava Rastros de Ódio (1959) e outros westerns de vingança na trama do cavaleiro solitário que caçava os "índios" que dizimaram sua família. Dois anos depois, Mad Max 2 aderia ao subgênero da defesa do forte, com Gibson integrado a um grupo de colonos do futuro. Ao servir de gladiador de aluguel em Além da Cúpula do Trovão (1985), Max não se diferenciava muito dos pistoleiros como o Shane de Os Brutos Também Amam (1953), que se veem no meio de um confronto pelo controle de um oásis próspero no deserto.
Enquanto os temas que atravessam os faroestes americanos ecoam a busca de uma unidade para o país, nas suas jornadas de redenção e de construção de uma civilidade na Conquista do Oeste, porém, os filmes de Mad Max são absolutamente australianos no seu caráter de penitência. Ao criar uma mitologia que tem na estética sadomasoquista sua constante e na violência extremada o seu processo de purgação, George Miller se filia a uma tradição da literatura e do cinema australiano que se especializou em trazer para o Outback do século 20 - e para o futuro - todo o peso do passado desse país que foi concebido no século 18 como uma colônia penal do império britânico.
Na Austrália, todos são párias. Se Miller faz questão de enquadrar os quatro filmes de Mad Max no formato mais retangular do CinemaScope, para valorizar horizontes como em westerns clássicos, isso só faz de seus cenários arenas mais extensas para toda sorte de desajustados, deformados, sádicos e justiceiros. Em Estrada da Fúria, Miller organiza as gangues em estratos econômicos e sociais aparentemente mais complexos, combinando industrais e religiosos messiânicos numa harmonia possível no caos (o mundo certamente vai acabar antes do capitalismo), mas a grande magia de Mad Max é que a arena os iguala.
E dentro dela, nesta volta da franquia ao cinema, Miller não economiza na catarse. Se mesmo alguns dos seus filmes mais subestimados, como As Bruxas de Eastwick (1987), de alguma forma lidam com a purgação pelo castigo, é em Mad Max que o diretor coloca pra fora os seus demônios. Algumas cenas de perseguição de Estrada da Fúria levaram meses para filmar, depois de outros tantos meses de veículos sendo construídos nos sets na Austrália e na Namíbia, e essa obsessão se traduz gloriosamente na tela. O verdadeiro culto pagão de Mad Max, a fé nos automóveis (cujo simbolismo beira o óbvio em Estrada da Fúria, com o volante transformado em totem), chega ao espectador num misto de missa roqueira, exorcismo e bacanal.
Nem todos os veículos, porém, são pensados como extensões da iconografia sadomasoquista e feitos para penetrar uns aos outros em incontáveis colisões. Porque o subgênero de western eleito por Miller em Estrada da Fúria é o da travessia do comboio, e desde sempre as diligências trazem consigo uma noção de feminilidade. Quantos faroestes já não mostraram no passado carroças que transportam mulheres grávidas, entre famílias que são protegidas pelos homens solitários a cavalo? A diligência é a esperança em marcha, sintetizada na fertilidade da mulher, e dela irradia o senso de proteção da civilidade que marca esses faroestes. A ideia antropomórfica de o caminhão-pipa de Mad Max "dar leite" na sua torneira é a expressão máxima dessa representação.
Sob essa ótica, parece não só justo mas necessário que George Miller escolha uma mulher, Imperatriz Furiosa (Charlize Theron), como "mãe", dona do caminhão-pipa. No futuro será muito interessante formar sessões duplas entre Mad Max - Estrada da Fúria e faroestes de comboio que também efetivam um ponto de vista feminino, como o recente Dívida de Honra (2014), com Hilary Swank, e principalmente Meek's Cutoff (2010), a obra-prima de Kelly Reichardt estrelada por Michelle Williams. De resto, desconfie de quem acha que "falta roteiro" neste Mad Max; westerns de comboio são exatamente assim, enxutos e pautados pela ação, pelo menos desde 1939, ano de No Tempo das Diligências.
Mas que papel cabe ao Max de Tom Hardy nessa história, diminuído não só por Furiosa mas também pelo arco dramático de Nicholas Hoult? Não bastasse a responsabilidade de substituir o ator titular - e nessa hora fica muito latente como o carisma de Gibson sempre foi o motor do personagem - o Max de Estrada da Fúria ainda precisa lidar com o ocaso da sua masculinidade. No passado, John Wayne conseguia expressar muito bem a fragilidade de homens violentos que se percebiam deslocados num mundo em transformação. Com seu jeito de ator do método que nunca soube ouvir aquele famoso conselho de diretores impacientes ("apenas atue"), Hardy segue a receita desse tipo de papel monossilábico e introspectivo, mas ele não é Mel Gibson - nem John Wayne.
É curioso que, em entrevistas, George Miller associe Max a James Bond, para justificar a troca de atores. Seriam dois casos de personagens que, em nome de uma longevidade, sempre permanecem alheios ao mundo ao seu redor, capazes de sobreviver à base das suas manias, orbitando a ação, sem se afetar pelo contexto. Pois Estrada da Fúria - um filme cujo nervo não está na ação e sim numa mudança de paradigmas - atesta justamente a obsolescência do "caubói". Aquela comparação com Meek's Cutoff vem a calhar aqui porque é um filme muito forte sobre empoderamento feminino e transmissão de responsabilidade, e que torna evidente a incapacidade que George Miller tem de descartar seu mocinho sem de fato se despedir dele.

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